[Avis en Vrac] Le Château Ambulant

Introduction :

Encore un avis sur un Miyazaki ! Et oui ! Cette fois-ci, je vous propose mon avis sur un des derniers Miyazaki en date, puisque qu’il s’agit de Hauru no Ugoku Shiro, aka le Château Ambulant, film d’animation de 114 minutes sortie dans les salles japonaise en 2004 et chez nous début 2005.

Avis :

Le film narre l’histoire de Sophie, qui travaille avec hardeur dans une boutique de chapeau, un jour alors qu’elle part voir sa sœur, elle croise le chemin du magicien Hauru qui l’aide à aller là où elle veut. Hélas, la Sorcière des Landes, jalouse de la jeune fille et de l’intérêt que Hauru lui porte va la transformer en vieille de 90 ans.

Sophie est alors obligé de partir et elle entreprend un voyage dans les montagnes avoisinant son village. Un épouvantail plus ou moins vivant lui montrera un endroit où dormir et c’est là qu’elle découvre le fantastique Château Ambulant où habite le mystérieux Hauru (qui n’est pas au courant du sortilège que la Sorcière a jeté à Sophie). Commence alors le quotidien mouvementé de la jeune fille, maintenant femme de ménage et des différents personnages, plus ou moins loufoques, qu’elle rencontrera.

Premier bon point de ce film qui en comporte beaucoup : le scénario est absolument génial ! C’est un véritable bonheur de découvrir le fantastique château ambulant, cette galerie très étoffé de personnages loufoques et très attachants et toute cette histoire de pacte et de démons, d’amour et d’émerveillement très touchante lors des (très) nombreux événements de ce film aux innombrables scènes cultes

Et comme tout Miyazaki qui se respecte, outre un superbe scénario profond aux persos attachants, le Château Ambulant propose une réalisation sans pareille. Le character-design est inspiré, avec des personnages très diversifiés mais ayant tous leur charme (comme Navet (en VF), l’épouvantail, et son sourire à la Totoro…) et surtout une animation grandiose.

Les décors et les mouvements sont incroyablement rendus, que ce soit pour l’animation traditionnelle comme pour la 3D, ici, contre toutes attentes, maîtrisée avec brio. Les mechas (le château, et diverses machines) dans un style très destroy, rapiécé, et typé XIXe siècle n’en ressorte que plus grandiose avec des rendus qui les camouflent très bien dans l’image tout en gardant un caractère bien à eu qui ne fait pas trop 3D. Les décors, qui plébiscite eux aussi beaucoup la 3D en sortent légèrement moins réussi, mais il faut vraiment avoir l’œil et elle permettent de nombreux plans magnifiques avec un mouvement très fluide de l’arrière-plan.

Dernier point fort (et certainement pas des moindres) du film : la musique. Joe Hisaichi offre ici un score sans pareil doté d’une inspiration et d’un originalité folle qui colle parfaitement au récit poétique et profond de son collègue de toujours, le génial Miyazaki avec des thèmes qui transcendent le film et qui, comme toujours, renforcent l’immersion dans l’univers du maître japonais et renforcent les sentiments dégagés par le film.


Les + :

- Magnifique.
- Enfin de la bonne 3D dans un film d’animation traditionnel japonais.
- Une histoire poétique et touchante remplis de personnages attachants.
- Un score sans pareil, peut-être (voir sûrement) le meilleur score de Joe Hisaichi.


Les – :
- Aucun

Conclusion :

Le Château Ambulant fait partit, sans conteste, des meilleurs films d’animations du génie japonais, si ce n’est le meilleur avec l’incroyable Princesse Mononoké. Le maître nous offre ici une histoire profonde et bien construite, longue, haletante, riche en rebondissements et en personnages attachants avec derrière une réalisation magnifique, tant au niveau de l’animation, avec un 3D qui est enfin regardable (on est bien au dessus de la 3D encore balbutiante du Voyage de Chihiro, qui était le gros point noir de ce dernier) et surtout une musique qui touche, qui émerveille à jamais pour celui qui a vu le film.